¿Quién define qué es el ARTE?

En la Cátedra "Introducción a la Historia", la cual curso regularmente en la FADU, indagamos acerca de lo que es el arte.
Existen distintas formas de interpretarlo y por lo tanto, distintas concepciones para una misma palabra.

La titular de la Cátedra, Marta Zatónyi, cita en su libro "Arte y Creación", el cual utilizamos como material de guía, lo siguiente: "La palabra arte es, como cualquier otro vocablo, un producto histórico y social. A pesar de que su significado comúnmente se reduce a un tiempo y a un espacio definidos y bastante estrechos, se lo entiende sólo dentro y desde un determinado horizonte temporal"(1).

En mi análisis, el arte, es un medio por el cual las personas expresan ideas o sentimientos y desean a su vez satisfacer necesidades. Para lograrlo, hacen uso de la materia, la imagen, el sonido.

"Hommage a Grohmann" - KANDINSKY

La Doctora Zatónyi también aclara que "el arte participa en la producción de la realidad .. "(2), es decir que el artista, puede mediante sus obras experimentar y construir múltiples sensaciones, y vivir cosas que en la realidad muchas veces es imposible. Interactúa con dos mundos diferentes, y busca articularlos con su inspiración.

Se pueden señalar dos aspectos respecto del arte. Si bien por un lado limita al observador, que debe tener mínimas aptitudes cognitivas para poder comprender el significado de una obra; también por el otro contiene al autor, y no lo pone evidencia, resguarda sus sensaciones interiores, dando a conocer sólo una parte del contenido.

"El arte no pertenece a todo el mundo; tampoco es accesible a todos.."(3) sólo aquellos que trabajan su percepción, la alimentan, son los que están aptos para entender y disfrutar de la riqueza del arte.

CITAS * Capítulo 1 - "Arte y Creación", Marta Zatónyi, (2007) Bs As ARG - Ed. Capital Intelectual.

¿Cómo nace el Diseño?

El diseño tiene su origen en el cambio social que los países industrializados sufrieron a finales del siglo XIX y principios del XX, un fenómeno más ligado a la economía que a la expresión creativa y al arte. Surgió y se desarrolló en momentos de gran avance económico e industrial. Es un fenómeno claramente relacionado con la expansión del consumo y la producción y, por tanto, un factor que contribuyó, en mayor o menor medida, a ese cambio social.

Sin embargo, el diseño, en alguna de sus formas, también nació como un rechazo a las transformaciones radicales que había traído la revolución industrial. Supuso una última esperanza para las actividades ligadas al artesanado y a las ideas preindustriales. Así sucedió con casi todos los movimientos desde el Arts and Crafts a la Escuela de la Bauhaus que miraban con desconfianza el avance industrial al que culpaban del deterioro estético de los nuevos objetos de la vida cotidiana y de la destrucción de las formas tradicionales de creación artesanal.

El hecho de que en la artesanía una sola persona pueda realizar la totalidad del proceso oculta su complejidad confiriéndole una dimensión humana y una aparente simplicidad que permite percibir lo realizado como una unidad. Con la industria de producción en serie esta coherencia se vio fragmentada y la subdivisión del proceso en concepto y realización implicó una normalización de las soluciones formales que respondía por un lado a los procesos técnicos y, por otro, a las tensiones de un mercado ávido de nuevas ofertas.

El diseño aparece, por tanto, ligado al desarrollo de la industrialización que cobra auge en el siglo XIX aunque la separación entre proyecto y producción hubiera aparecido anteriormente.

(INVESTIGACIÓN)

FUENTE - http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o